《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。
指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。
“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。
这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。
这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。
果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。
“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。
“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。
32个小节，规整的4个部分，遵循主调g大调-属调d大调-平行小调e小调-主调g大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。
“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。
就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。
他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。
“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。
变奏1，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞曲体裁的音译名和民间起源，默认异世也有类似出处，由于种类繁多，为避免混乱，就不另行架空杜撰了。）
从静谧氛围中脱胎而出的第一变奏，范宁弹得自信又酣畅淋漓，尤其特别突出了左手，以顿挫的低音和断奏式触键营造出一种“庄严行进”的和声变化，让人在明朗愉悦之余，纯粹因和声的推进感而热泪盈眶。
既然有了变奏，那就绝对不止一个变奏，在众人的心理准备之下，变奏2如约到来，这里左手的固定低音以八分音符的模进呈现，右手两个声部则出现了上行四度的跳进+下行五度的音阶，组成了一首妙趣横生的三部创意曲。
“卡洛恩这次有点东西。”维亚德林内心十分惊讶，“主题加两个变奏，已经是第三首小曲了，他的架构仍然保持着极强的逻辑稳定性。”
每首的篇幅都是32小节，以4组调性布局分割成8小节的乐段，乐段又能继续平均分割成4+4和2+2的乐句与乐节，固定低音在这种拱形架构中反复呈现，让众人初步感受到了某种预见性——这位艺术家似乎想用规整中带着变幻的最小单元，一步步搭建出某种气势磅礴的事物。
右手以六度双音的形式落回主调，同时左手踏出终止的步伐，几乎未做停留，以跳音的方式弹出了类似分解和弦的八分音符，同时右手奏出歌唱性的旋律。
第3变奏，同度卡农。真正的神来之笔当从第二小节开始，当右手歌唱性旋律继续往后进行时，另一条完全一模一样的旋律重新出现，而且同样是由右手负责！
于是听众们发现，范宁的右手同时弹奏着两条一模一样的旋律，但时间上相互错开了一小节，形成了奇异的追逐效果。
乐曲的精妙之处则在第三小节完全呈现，此时左手的八分音符突然间加快了一倍速度，变成气息极长的联奏十六分音符——一片连绵起伏的音群，两条追逐的卡农旋律，三个声部在如此稠密的运动中仍然保持着对位的精巧，并且，同样遵循了前面变奏的和声与小节架构。
第一个作出激烈反应的就是麦克亚当侯爵，他整个人倏地从座位上绷直了身体，转头低声问自己女儿：“他平时都是这么作曲的？你怎么没跟我聊到过？”
专心听着范宁演奏的罗伊，被侯爵大人这莫名其妙的问题弄得有点发懵。
“爸爸，你除了这次要我通知他到会外，从来也没和我聊过别的啊。”
侯爵大人深吸口气，重新坐好，喃喃自语道：“剑走偏锋，真是剑走偏锋啊，在所有人都极尽浪漫主义之能事时，他偏偏作出了这样的选择…不到23岁的年纪，刚毕业的艺术生涯经验，中古音乐风格的即兴…这不仅能和成熟艺术家角逐，而且绝对超过了前面那些人的平均线，只差一个稳稳当当的结尾了，看他还剩几个变奏吧。”
旁边的克里斯托弗深表同意，认真低声分析道：“一般来说，应该是一共五六个变奏的样子。”
第八十四章 巍峨的音响大厦
变奏3仍在继续，范宁的右手看似是在演奏双音，实则包含两条旋律的互相追逐，有时123指负责一条，345指又负责另一条，在复杂的同音换指间来回伸张切换，左手则一如既往地奏出连绵起伏的快速音群，形成第三对位关系。
每次出现模仿特征明显的“音头”时，范宁都加深了触键，并辅以重而短的踏板突出横向色彩，随着这条变奏的推进，在悦耳的听感之外，其层次和条理越来越清晰地呈现在聆听者的面前。
先是麦克亚当侯爵作出反应，再是三位大师，到这条卡农进行到中后期时，参礼席前排的七位考察团成员，已经全部后背离席，坐直身体。
“这条变奏...我还是低估了它的水准！”维亚德林的大手紧紧抓住木质扶栏，“当我听到第二小节，发现它是一条卡农时，的确是大感惊讶的，但我实在没想到，卡洛恩还能把它写得和之前变奏一样的长，而且往后的质量仍旧如此之高。”
克里斯托弗脑海里则闪过了许许多多的，他所结识和聆听过的杰出教会音乐家，恍惚间，他以为自己看到了在台上演奏的管风琴师维埃恩。
如果说从咏叹调的演绎，到变奏的出现，是让各位听众感到惊讶的开始，那么变奏3卡农的出现无疑是一道分水岭，一道从惊讶变为震撼的分水岭。
敢于在即兴场合创作卡农的，无一不是艺术沉淀极其丰厚的音乐大师，要么就是类似那位在青年时代就斩获皇家音乐学院专职管风琴职位的天才人物。
卡农不是曲名，而是一种复调技法，说起来很简单，它就是要求创作者写出一条“可供复制”的旋律。
但不是什么旋律都能做到这点，它必须满足如下特性：当“复制体”错开若干拍进入，并与“原旋律”同时奏响时，两者依然能维持对位关系的和谐，从而形成模仿和追逐的奇异效果，直到最后一个和声时融合在一起。
这无疑带着“自我”与“他我”关系的哲学意味探讨，甚至具备“表象”与“意志”关系的神秘主义思想。
右手的两条卡农旋律交织融合，左手奏出最后一组明朗愉快、上下起伏的分解和弦，音乐暂告段落。
变奏3结束，舞台上的范宁心中小出一口气。
若把《哥德堡变奏曲》分为前中后期，前期技巧上最难的就是第3条和第5条变奏，算是比预期更顺利地渡过了第一个难关。
右手追逐的紧凑感、左手跑动的稳定性、长音符的气息留存、声部与声部间的起伏层次、横向的和声色彩凸显...自己做得很好。
调整了两个呼吸的时间，范宁双手重回键盘，左手3、4、5指以强力度的低音重现主题走向，高音区则出现了跳进的优雅音程，并陆续用双手剩余的手指接续，在下方中间两个声部进行模仿。
变奏4，四声部，帕斯比叶舞曲风格，这种体裁其实可视为快速版的小步舞曲，整个变奏以明朗的三拍子节奏所表现，呈现出高贵优雅的姿态。
这是前期凸显主题最明显的变奏，能较好地帮听众梳理乐曲的逻辑主线，它各声部的节奏型相对而言也比较归整，对位关系多成柱式和弦，演绎起来容易稳住。范宁在其处理上，倾向于大胆地使用一些较重的踏板，让和声色彩更加浓艳。
左手弹下八度g音，右手运动跟着终止于主和弦的六度双音，范宁果断松开踏板，切走余音，随后他轻轻提起一口气，右手以凌厉的触键方式，在中音区奏出类似无穷动音型的快速音流，同时左手穿插其间，在低音区和高音区来回做着十度的跳跃。
变奏5，二声部，具有技巧练习曲特征的托卡塔或触技曲，乐曲前期难度系数最高的一条变奏。
范宁的呼吸小心翼翼，眼睛牢牢盯着键盘上自己穿插纷飞的双手。